Dorle Obländer

Schuhe spielen, wie bei ihrer Mitpreisträgerin Angela Bugdahl, auch im Oevre von Dorle Obländer eine Rolle. Allerdings können die Gegensätze nicht größer sein. Sind die Modelle bei Bugdahl hyper-realistisch und detailgetreu gemalt, so sind Obländers Schuhwerke 90 cm große Betonskulpturen mit phantastischen Accessoires und zauberhaften Titeln. "Rumpelstilzchens Schuhe" erinnern an die ausgetretenen, ausgefransten Pantoletten eines Narren und Höflings. In Schneewittchens Brautschuhen haben die Sieben Zwerge Platz gefunden, als wollten sie darin eine Sieben-Meilen-Reise antreten. Die Pumps mit den applizierten rötlichen Muscheln könnten der "Kleinen Meerjungfrau" zugeordnet werden, die Fächer auf den orangeroten Stöckelschuhen verweisen auf eine chinesische Prinzessin... Bezüge zu Märchen waren ein typisches Merkmal in Dorle Obländers bildhauerischem Schaffen. Jahrelang hat sie mit ihrer Familie in einem kleinen Dorf im südlichen Vogelsberg gelebt und gearbeitet. Eine Umgebung, die sie "eine Märchengegend" nennt. Der Journalistin Ilse Werder hat sie im Gespräch für das Buch "Künste, Kämpfe, Kompetenzen" gesagt: "Ich entdecke in mir eine Neigung zum Skurrilen, zum Merkwürdigen und das passt ganz schön in unsere Märchengegend."

Das finden andere auch: 1999 entstanden "Die Sieben Zwerge", die heute im Hof des Brüder-Grimm-Hauses in Steinau stehen. Von 2000-2001 wurden ihre Arbeiten im Garten des Grimm-Museums in Kassel gezeigt. Im Mittelpunkt standen "nicht die Hauptfiguren, die Heldinnen und Helden im Märchen," wie Landrat Erich Pipa in seiner Laudatio hervorhebt, "sondern die Verlierer, die Randfiguren. Sie erzählen ihre Geschichte". Neben den beleidigten Sieben Zwergen aus "Schneewittchen", die hochnäsige "Frau Drosselbart", der betrogene Zauberer aus dem "Gestiefelten Kater" oder der frustrierte König aus dem "Tapferen Schneiderlein". Sie alle zeigen in Ausdruck und Geste, dass sie sich für die eigentlichen Helden der Märchen halten und sich mit den Nebenrollen nicht zufrieden geben.

Dieser trotzigen Haltung entsprechen die Eigenschaften des Materials, aus dem sie geschaffen wurden. Dorle Obländer arbeitete mit Beton im Auftragverfahren. Die Technik hat sie selbst erfunden und erprobt. Auf der Suche nach wetter- und frostbeständigem Werkstoff für ihre Plastiken erinnerte sie sich an spezielle Verputzmischungen, die sie benutzte, als sie ihre historischen Wohnhäuser renovierte. In ihrem Schlüchterner Zuhause diente ihr die alte Waschküche im Keller als Studio. "Hier tauche ich unter, kann rumsauen und Dreck machen!" Besonders viel Schmutz bereitet die Arbeit am Unterbau der Skulpturen, den sie aus Styroporblöcken mit Messer und Stahlbürsten modelliert. Ist die rohe Gestalt fertig, trägt sie per Hand zwei bis drei Schichten auf. "Ich arbeite ausschließlich mit den Händen, ohne Spachtel. Dadurch wird alles so rund, gedrungen, knubbelig und weiblich!" Richtig gemischt, lässt sich der Beton wie Ton verarbeiten. Für herausragende Körperteile wie Ohren, Nasen oder Busen konstruierte sie zusätzlich kleine Unterbauten aus Draht.

Mindestens einen Monat lang mussten die Figuren trocknen, bevor Dorle Obländer sie mit Fassadenfarben kunterbunt kolorierte. Während dieser Trockenphasen hat die Bildhauerin wieder angefangen zu malen. Was zunächst als Fingerübung begann, entwickelte sich inzwischen zu einem zweiten beruflichen Standbein, eventuell auch als Alternative im Alter, wenn die körperliche Schwerarbeit an den Plastiken irgendwann zu strapaziös werden sollte. Ebenso wie bei den Skulpturen sind auch bei den Gemälden, die in Acryl auf Leinwand entstehen, "Serien" auszumachen. Da gibt es eine kleinformatige Reihe von Frauenporträts auf denen die Damen wunderlich dekoriert sind. "Veronika" hat eine Schnecke auf der Schulter und trägt einen auffallenden Paprika-Ohrring, "Hannelore" ist mit einer Brosche aus Erbsenschoten geschmückt, der "Pilzfrau" wachsen Pfifferlinge aus dem Pulloverausschnitt.... Die aberwitzigen Appendices, kombiniert mit dem karikaturhaften Malstil der Konterfeis "schreien" förmlich danach, in einem Frauenbilderbuch mit entsprechend liebenswert-grotesken Erzählungen publiziert zu werden!

Ein bisschen melancholisch mutet der großformatige Zyklus "von Frauen, die Tiere lieben" an, wie "Helene" mit Hund Rudolf oder das alte Mädchen mit dem Raben von "Forever and ever". Allen gemeinsam ist, dass Dorle Obländer einen liebevollen Blick auf sie warf, ihre Überzeichnungen hatten nichts boshaftes, sondern beinhalteten, dass man "Unzulängliches wieder gutmachen kann."

Mit diesem Genre knüpfte Obländer an eine Art zu malen an, die sie praktizierte bevor sie Kunst studiert hatte, bevor die kopflastige, formstrenge Ausbildung an der Uni ihre Kreativität zügelte.

1947 in Hannover geboren, studierte sie von 1970 bis 1975 Bildende Kunst und Kunstpädagogik in Offenbach und Kassel. Sie unterrichtete als Studienrätin in Kassel, Offenbach, am Lichtenberg-Oberstufen-Gymnasium in Bruchköbel und am Ulrich-von- Hutten-Gymnasium in Schlüchtern. 1992 gab sie die Lehrtätigkeit auf und wurde freie Bildhauerin im südlichen Vogelsberg, ab 1997 in Schlüchtern. Seitdem, das ist ganz offensichtlich, sprühte sie vor Schöpferkraft! Seit 1993 war sie im Rhein-Main-Gebiet zwischen Fulda, Hanau und Darmstadt regelmäßig in Ausstellungen präsent. Einzelausstellungen hat sie 1994 in der Remisengalerie Hanau, 1999 im Brüder-Grimm-Haus Steinau, 2000 im Schloss Bellevue Kassel und 2002 in der Galerie 88 in Hanau. Von 1999 bis 2004 engagierte sie sich federführend in der Gruppe "Künstlerinnen in der Region". Sie vereinigte Musikerinnen, Schauspielerinnen und Bildende Künstlerinnen und stellte jährlich ein Programm aus Konzerten, Ausstellungen und Performances zusammen, das sich thematisch auf Orte in der Region bezieht. So in Fulda, Eichenzell, Gersfeld, Steinau und Hungen.

Dorle Obländer verstarb im Februar 2016.

Nachruf auf Dorle Obländer, Kulturpreisträgerin des Main-Kinzig-Kreises

Eine außergewöhnliche und sympathische Künstlerin

Der Main-Kinzig-Kreis trauert um seine Kulturpreisträgerin Dorle Obländer. Die Künstlerin verstarb am vergangenen Freitag nach schwerer Krankheit. „Mit Dorle Obländer verliert der Main-Kinzig-Kreis eine seiner aktivsten Künstlerinnen und zugleich eine außergewöhnliche, äußerst sympathische Persönlichkeit“, bekundet die Erste Kreisbeigeordnete und Kulturdezernentin Susanne Simmler. „Mit ihrer Kunst erreichte und berührte sie viele Menschen im Main-Kinzig-Kreis. Oftmals spiegelte sich in ihren Bildern und Skulpturen eine Neigung zum Skurrilen, Merkwürdigen, Märchenhaften und auch Ironischen wider. Dabei agierte Dorle Obländer sowohl in der Kunst als auch im Zwischenmenschlichen stets großherzig und klar strukturiert, was sie zu einer besonders angenehmen und wertvollen Zeitgenossin machte. Die Fachgruppe Kultur und sicher die gesamte Kunstszene im Main-Kinzig-Kreis wird sie sehr vermissen.“

1947 in Hannover geboren, studierte Dorle Obländer von 1970 bis 1975 Bildende Kunst und Kunstpädagogik in Offenbach und Kassel. Sie unterrichtete als Studienrätin in Kassel, Offenbach, am Lichtenberg-Oberstufen-Gymnasium in Bruchköbel und am Ulrich-von-Hutten-Gymnasium in Schlüchtern. 1992 gab sie die Lehrtätigkeit auf und wurde freie Bildhauerin im südlichen Vogelsberg, ab 1997 in Schlüchtern. Seitdem sprühte sie vor Schöpferkraft und war seit 1993 im Rhein-Main-Gebiet zwischen Fulda, Hanau und Darmstadt regelmäßig in Ausstellungen präsent – auch darüber hinaus, zum Beispiel im norddeutschen Husum oder im Landeshaus Kiel. Im Main-Kinzig-Forum präsentierte Dorle Obländer Anfang des Jahres 2014 eine vielbeachtete Bilderausstellung zu den Nationalhymnen der Mitgliedsstaaten der Europäischen Union. Ihr aktuelles Projekt, 30 Gemälde zu Märchen der Brüder Grimm, konnte sie aufgrund ihrer Krankheit nicht mehr fertigstellen.

Von 1999 bis 2004 engagierte sie sich federführend in der Gruppe "Künstlerinnen in der Region". Seit vielen Jahren gehörte sie zudem dem „Kulturwerk Bergwinkel“ an und bereicherte seine vielfältigen Projekte und Veranstaltungen. Dorle Obländer war bis zuletzt Mitglied in der Kulturpreisjury des Main-Kinzig-Kreises.